1、工艺美术金属新材料新工艺的拓展空间

现阶段，很多发达国家的金属技术已经发展到相当完备的阶段，其中比较有代表性的就是德国、Et本、澳大利亚，以及美国、挪威等，这些国家在金属技术方面取得的成果非常丰硕，并将这些技术应用于实际的工业之中，以创新的方式来驱动发展。2016年，北京举办了著名的《互动倾向2009当代国际金属艺术展》，这在一定程度上刺激了我国金属艺术

的发展，让更多的人开始关注金属艺术，在展会当中，来自挪威、日本、德国等的艺术作品纷纷参展，展品涵盖器皿、设施、陈设品等，展会取得了非常大的成功 。

比利时艺术家胡克的作品在《互动倾向》当中得以展览，并博得了来自世界范围内人们的眼球，人们不禁发出感慨，“将缀珠运用于金工雕塑”。通过分析不难看到，国内外金属艺术的发展趋势是大体相同的，那就是在传统挂念中金工技术仅仅是一种手段，但是到了现代社会，金工技术的地位日益突显，学者们的研究也越来越多。

2、钛金属材料在工艺美术中的运用

钛合金是一种现代金属，关于钛的历史可以追溯到1795年，在当时，德国化学家克拉普鲁斯首次发现这种新元素，并为其命名。到1948年，美国有关学者开始借助镁还原法来大量提取海绵钛，随后钛金属就开始广泛应用于工业领域。

从上个世纪开始，很多学者开始以金属钛作为艺术创造的源泉，并且在发达国家当中迅速流传开来。在这一时期，人们关于金属钛的基础研究也日益精进，金属钛开始被应用到首饰材料之中。然而，在这一时期，钛在工艺礼品、器皿以及建筑等领域的应用还有待加强。而在我国，关于钛金属在工艺美术当中的应用，几乎还处于一片空白的状态之下，对着色方面的研究依然非常稀缺。

随着钛金属加工工艺的不断提升，钛金属在工艺美术当中的应用必然会愈发广泛。并且钛金属有着非常多的特性，即：密度低、有很强的亲和性、不易腐蚀、能够发生色变等，这使得其在艺术领域的应用前景非常广阔，笔者在此主要对钛金属在工艺美术当中的主要发展趋势进行讨论。

3、钛金属的造型特征在工艺美术中的发展

钛材料的主要特性有：密度低、有很强的亲和性、不易腐蚀、能够发生色变、延展性非常强等，并且该金属基本上不会和其他生物产生反应。但是工艺美术作品和人们的生活有密切的关系，和人体会经常性的发生接触。正是由于钛金属的种种特征，使得人们开始将钛金属应用于首饰、礼品、器皿等当中。就金属器皿而言，在唐代以前，人们主要使用铸 造的方式来制备器皿，并且在这一时期人们使用的原料通常是青铜和锡等，这些金属密度大，使得制备出的器皿非常笨拙，为人们的大量使用带来了阻碍。

此外，青铜氧化物会通过化学反应产生有毒物质，从而危害到人们的健康 。

经过唐代匠人的不断努力，我国劳动人民的冶金技艺逐渐精湛，人们可以更加轻松的提炼出金银铜等金属，这些金属有着易拓展性和较高的柔韧度，这加速了金属器皿在民间的传播。使用这些技术所制备的器皿不仅重量得到减轻，而且制作成本也极大下降。高纯度金、银等金属在进行制作的时候，难度下降，并且可以较为方便的实现焊接和锻造操作， 但是因为这些金属强度不够，因而在运输的时候通常会受力变形。此外，在以往曾经盛极一时的锡制器皿、铁制器皿等都因为自身的缺陷而被人们放弃。

如果长期使用这些器皿，不仅会影响到人们的生活，而且会损害健康。柳宗悦就曾经说过，工艺的美主要表现在实用性和健康性方面，如果没有了实用价值，那么也就无所谓美。所以，工艺美术必须同时考虑到便利、实用和安全，才能真正发挥其价值。

新材料的使用可以发挥出旧材料所不具备的优势。因为钛金属可塑性很强，所以人们经常将其用于锻造、冲压等工艺当中。并且钛金属的强度和钢比较相似，但是柔韧性要更好，即使是0.2 mm的钛板也有着非常大的强度，可以承受的起一定程度的撞击。此外，钛的比重为铁的60％ ，这就意味着使用钛制成的工艺品会非常轻。钛金属的环保性与耐 腐蚀性也是很多金属所不具备的，因此可以将钛金属应用于大型雕塑或者建筑外观装饰当中。与此同时，钛金属有很强的惰性，基本上不会和任何物质发生化学反应，而且耐高温、耐腐蚀，所以是首饰、器皿制品最好的原材料。

综上，传统的工匠和艺术家能够对自然材料达到令人惊叹的掌控程度，均源自其自身丰富的经验。但是随着社会的发展以及科学技术的进步，新型的材料和技术等层出不穷，仅仅凭借自身的经验，已经不足以满足对材料特性的完全掌控与造型了。因而，在现代工艺美术中借助科技的力量已经是大势所趋。当然就现代技术在美术工艺领域的应用褒贬不一。如果在对科技进行使用的过程中，没有进行恰当的利用，将会给工艺品造成冷漠，呆板等特征，失去了工艺品应有的美感。但是如果对科学技术加以恰当的利用，将会给工艺美术作品的质量以及效率产生极大的促进作用。甚至还有可能催生出新型的工艺门类。

在此方面，有如下成功的案例：日本对我国传统景泰蓝工艺进行吸收学习之后，对选料和工艺进行科学的研究，并在此基础上形成了“七宝烧”工艺。其特点在于：

1)在工艺和流程上面保持景泰蓝技术的原样。

2)在材料上，进行改进和细化。此外成功的案例存在在造纸，漆艺以及陶艺等我国传统工艺方面，这些工艺在日本的长足发展和科技在相关技术中的运用息息相关 。

对材料属性的利用和改变是艺术家运用工艺将材料变成作品的关键步骤。在此过程中需要艺术家对材料进行充足的了解和掌握。基于这种关系，新材料势必和新的生产工艺息息相关，当新材料出现或者传统工艺已经不能满足现有的工艺需求的时候，也会随之而产生新的工艺体系，或者借助科技的力量研究出新的工具或者解决办法。材料的本质属性和工艺技术之间是相辅相成的，没有工艺的发展和利用，就很难真正对材料的本质属性进行利用。

因而在工艺美术的发展沿革过程中，材料的更新至关重要。

4、钛金属的着色特征在工艺美术中的发展

阮其可(Kee—HoYuen)于2001年在清华的工艺美术系进行了一场钛金属艺术讲座。这场讲座也是笔者对钛金属艺术创作最早的理论接触。与会期间，笔者对展示的阮教授的钛金属艺术作品的缤纷色彩所感染。

Laurent Max—De Cock在北京以工作坊的形式看板了钛首饰创作培训班。时至2010年，这是笔者首次真正意义上对钛金属这种新型材料进行的接触。目前钛金属在工艺美术品领域的运用仍较为初级。尤其是在色彩研究领域，仅仅停留在对金属表面强度进行改变的副产品。而对钛金属本身的可变色性在艺术造型领域的应用仍存在一定空白。对钛金属在艺术品种的色彩运用具有以下优点：a、提升作品表现力；b、改变传统工艺模式；c、提高工艺效率；d、促进新的艺术门类的萌芽。

银灰色是钛金属的自然色泽。经过特殊的工艺处理，将呈现出不同的颜色。在着色工艺上，常见的方法有：a、大气氧化法；b、离子注入法；c、阳极氧化法。具体操作如下：1)大气氧化法：运用电炉，火枪等工具在大气中对钛金属进行加热，在其表面形成彩色的氧化膜。2)离子注入法：运用氮离子，将其注入或以激光束的方式使其氮化，改变金属表面的光泽。3)阳极氧化法：利用电解作用，在特定的电解液中使钛金属表面形成有色的氧化膜，并依靠电压和电解液的不同，形成不同的颜色。相比较而言，氧化的方法相对简单，还能够获得更加丰富的色彩，对体积较小，价值较高的工艺美术品进行处理是在合适不过的了 。

传统的首饰材料的运用局限在金银铂铜等相对常见的金属材料。在色彩上上述材料很难真正满足人们对色彩的需求，因而处于艺术性的考量，会在金属首饰上镶嵌其他颜色丰富的材料，如宝石、珊瑚、珐琅以及羽毛等，因而产生了将非金属材料和金属材料相结合的技术难题。经过我国古代劳动人民的智慧，形成了镶嵌，平脱，烧蓝以及点翠的工艺。而 这些工艺技术的形成需要漫长的时间对其进行不断的探索并形成相应的经验传统。而现在传统工艺和现有的新型材料之间并不匹配，这也并不冲突。因为只要有合适的新型材料的出现，与之相对应的新兴技术业将会应运而生。究其原因，则是为了创造出更美(包括工艺美和材料美等方面)的工艺品。

工艺品的材料和工艺是息息相关的。材料的属性对工艺的技法具有决定性的影响作用。在运用工艺的过程中，根本无法忽视材料本身的特征。布朗库西(Constantin Brancusi)，现代雕塑之父，首先提出材料对作品的影响的重要性。在工业生产领域，他运用抛光技术奖青铜雕塑的表面打磨成镜面，对作品的审美特征产生了重要的影响。

赫伯特·里德(Herbert Read)认为：钢铁的发现和运用对现代雕塑的产生具有重要意义。而钛金属业是在现代工业文明中发现的，因而在对钛金属进行加工的时候，相关的工艺也应当和现代的科技能力相匹配，这也符合现代工艺美术的发展潮流。在钛金属的属性开发方面，其可着色性仅仅进行了较为初级的开发，还没有进行进一步的研究和利用，也没有形成更加成熟完备的工艺体系。一旦成熟的工艺体系形成，对金属色泽丰富，作品表现力的提升将会起到巨大的促进作用，而新的、具有美的艺术作品的产生将会促进人们对其的消费增加，从而使得工艺创新，艺术创作以及产品消费之间形成良性循环。

最终促进了更具特色的工艺美术门类的产生。此外钛金属还具备一个优点就是：在金属价格上，远低于金银等贵金属。

5、结语

材料的挖掘使得工艺美术家能够更好的进行艺术创作，充分发挥每种材料的最佳表现效果。不同的材料具有不同的特性，而这些特性将会对作品的最终表现效果产生不同的影响。工艺美术教育的推广，不应当仅仅停留在学院中，还应当结合民问传统以及科学研究。让科技成为促进艺术发展的重要动力之源。可冶炼性以及可塑性是金属材料的先天优势，在艺术方面具有的特质使其不再是单纯的技术或者艺术，而是两者的完美结合。作品的统领和先导是艺术作品的构思，材料、工艺、技术等因素是保障良好的艺术效果能够形成的前提。材料、工艺、艺术三者的和谐统一才能真正形成意见优秀的金工作品。目前，钛金属工艺品的市场开发尚处在初级阶段，其未来的发展具有无限的潜力和光明的前景，无论是艺术还是经济价值均非常高。在工艺美术的创作中，材料本身并不是研究的目的，艺术家们更应当将重点放到如何将充沛的情感灌注到无生命的材料中，创作出更加优秀的作品。

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